मेघदूत: "नीचैर्गच्छत्युपरि दशा चक्रनेमिक्रमेण"

समर्थ शिष्या अक्का : "स्वामीच्या कृपाप्रसादे हे सर्व नश्वर आहे असे समजले. पण या नश्वरात तमाशा बहुत आहे."

G C Lichtenberg: “It is as if our languages were confounded: when we want a thought, they bring us a word; when we ask for a word, they give us a dash; and when we expect a dash, there comes a piece of bawdy.”

C. P. Cavafy: "I’d rather look at things than speak about them."

Martin Amis: “Gogol is funny, Tolstoy in his merciless clarity is funny, and Dostoyevsky, funnily enough, is very funny indeed; moreover, the final generation of Russian literature, before it was destroyed by Lenin and Stalin, remained emphatically comic — Bunin, Bely, Bulgakov, Zamyatin. The novel is comic because life is comic (until the inevitable tragedy of the fifth act);...”

सदानंद रेगे: "... पण तुकारामाची गाथा ज्या धुंदीनं आजपर्यंत वाचली जात होती ती धुंदी माझ्याकडे नाहीय. ती मला येऊच शकत नाही याचं कारण स्वभावतःच मी नास्तिक आहे."

".. त्यामुळं आपण त्या दारिद्र्याच्या अनुभवापलीकडे जाऊच शकत नाही. तुम्ही जर अलीकडची सगळी पुस्तके पाहिलीत...तर त्यांच्यामध्ये त्याच्याखेरीज दुसरं काही नाहीच आहे. म्हणजे माणसांच्या नात्यानात्यांतील जी सूक्ष्मता आहे ती क्वचित चितारलेली तुम्हाला दिसेल. कारण हा जो अनुभव आहे... आपले जे अनुभव आहेत ते ढोबळ प्रकारचे आहेत....."

Kenneth Goldsmith: "In 1969 the conceptual artist Douglas Huebler wrote, “The world is full of objects, more or less interesting; I do not wish to add any more.”1 I’ve come to embrace Huebler’s ideas, though it might be retooled as “The world is full of texts, more or less interesting; I do not wish to add any more.” It seems an appropriate response to a new condition in writing today: faced with an unprecedented amount of available text, the problem is not needing to write more of it; instead, we must learn to negotiate the vast quantity that exists. How I make my way through this thicket of information—how I manage it, how I parse it, how I organize and distribute it—is what distinguishes my writing from yours."

Tom Wolfe: "The first line of the doctors’ Hippocratic oath is ‘First, do no harm.’ And I think for the writers it would be: ‘First, entertain.’"

विलास सारंग: "… . . 1000 नंतर ज्या प्रकारची संस्कृती रुढ झाली , त्यामध्ये साधारणत्व विश्वात्मकता हे गुण प्राय: लुप्त झाले...आपली संस्कृती अकाली विश्वात्मक साधारणतेला मुकली आहे."

Wednesday, September 09, 2026

अंधाराचं वजन : मार्टिन लुईसचं एक चित्र आणि मिरज....Martin Lewis and My Miraj

 


Relics (Speakeasy Corner) Martin Lewis 1928...Dry print

मार्टिन लुईसचं हे चित्र प्रथम पाहिलं तेव्हा मी थबकलो.
चित्र “सुंदर” वाटलं असं नाही; ते ओळखीचं वाटलं.
क्षणभर असं वाटलं — हे न्यूयॉर्कचं रस्त्याचं दृश्य नसून, माझ्या बालपणीचं मिरज आहे. रोज संध्याकाळी साधारण आठच्या सुमारास.

चित्रात फार काही घडत नाही.
एक स्ट्रीटलॅम्प आहे.
थोडे लोक आहेत.
लांब सावल्या आहेत.
आणि त्याभोवती भरपूर अंधार.

पण तो अंधार रिकामा नाही.
तो उपस्थित आहे.

या चित्रात प्रकाश अंधारावर विजय मिळवत नाही.
तो अंधाराशी तडजोड करतो.
काही भाग उजळतात, काही मुद्दाम अंधारातच राहतात.
आणि म्हणूनच हे चित्र “दिसत” नाही, ते आठवतं.

माझ्या लहानपणी मिरजमध्ये रस्त्यांवर कमी वॅटचे बल्ब असायचे. आधी लाकडी खांबांवर, नंतर मेटल पोल्सवर. ट्यूबलाईट्स येईपर्यंत काही वर्षे गेली. त्यामुळे संध्याकाळ झाली की रस्ता पूर्ण उजळायचा नाही; तो फक्त ओळखीचा व्हायचा. कुठे वळण आहे, कुठे घर आहे, कुठे माणूस थांबलेला आहे — एवढंच दिसायचं.

अंधार हा default होता.
प्रकाश म्हणजे काहीतरी करावं लागायचं.

घरातसुद्धा तसंच होतं. आज जसं एकाच स्विचने सगळं घर उजळून निघतं, तसं नव्हतं. प्रत्येक खोलीचा स्वतःचा उजेड होता, आणि म्हणून स्वतःचं व्यक्तिमत्त्व होतं. पिवळ्या बल्बखाली स्वयंपाकघर वेगळं वाटायचं; अभ्यासाची खोली वेगळी; हॉल वेगळा. सावल्या भिंतीवर पडायच्या — आणि त्या भिंतीपेक्षा जास्त काहीतरी सांगायच्या.

मार्टिन लुईसच्या या चित्रातल्या सावल्या मला त्याच आठवणींकडे नेतात. माणसं लहान आहेत, पण त्यांच्या सावल्या मोठ्या आहेत. जणू त्यांची उपस्थिती पेक्षा त्यांचा काळ, त्यांची वाटचाल, त्यांचा विचार — हे सगळं जास्त महत्त्वाचं आहे.

या चित्रात कुठेही नाट्य नाही.
कोणी धावत नाही.
कोणी ओरडत नाही.
तरीही चित्र अस्वस्थ करतं.

कारण ते आपल्याला आठवण करून देतं की कधी काळी रात्र ही खरंच रात्र असायची. दिवसाचा विस्तार नव्हे. कामाचा विस्तार नव्हे. उजेडाचा हट्ट नव्हे.

मिरजमध्ये रात्री ठराविक वेळी शहर झोपायला लागायचं. दिवे कमी व्हायचे, आवाज कमी व्हायचे, हालचाल कमी व्हायची. आकाश दिसायचं. रस्ता दिसायचा — पण सगळं नाही. आणि कदाचित म्हणूनच स्मृती इतक्या खोलवर कोरल्या गेल्या.

आज अनेक ठिकाणी रात्र झोपत नाही.
ती सतत जागी ठेवली जाते.
उजेड, झगमग, स्क्रीन, दिवे — सगळं कायम चालू.

मार्टिन लुईसचं हे चित्र मात्र अशा जगातलं आहे जिथे अंधाराला जागा आहे. आदर आहे. मर्यादा आहेत. प्रकाश गरजेपुरताच आहे — प्रदर्शनासाठी नाही.

म्हणूनच हे चित्र पाहताना मला केवळ एक कलाकार आठवत नाही.
मला माझं शहर आठवतं.
माझा काळ आठवतो.
आणि एक गोष्ट प्रकर्षाने जाणवते —

अंधार म्हणजे काही नसणं नाही.
अंधार म्हणजे जागा.

प्रकाशासाठी, आठवणींसाठी, आणि माणूस असण्यासाठीसुद्धा.